奥尔加科兹洛娃深吸了一口气，看了一眼距离她只有十多米的钢琴，轻轻提了提深紫色的晚礼服的裙摆，走上了舞台。

毕业于柴可夫斯基音乐学院的她今年三十一岁，在职业钢琴生涯上度过的时间已经有六年了。

四年前，第一次站在这个舞台上的她，与第一名仅仅差了不到两分的差距，屈居亚军。

四年后的她，经历了数十场音乐会和比赛的历练，比起四年前更为成熟。

作为自己职业钢琴生涯中的一个梦想，尔加科兹洛娃对这次大师杯的冠军志在必得，尽管她需要面对的对手都很强！

作为一名钢琴家，特别是在国际上已经有了一定名气的钢琴家，都是有着很强的傲气的。

所谓“文无第一武无第二”，艺术这东西和文学有相通之处，但凡是在国际舞台上有一定地位的艺术家们，在自己最擅长的领域，都不会承认自己比别人差。

科兹洛娃一头金色的长发，有着白俄罗斯民族特有的如同奶油一般的肌肤，身材虽然有些微微发胖，但却透着一股丰腴之美，外在形象非常好。

走到钢琴前，她先是向着评委、观众的方向分别鞠了两个躬，随即拉开琴凳，坐在了钢琴前。

虽然被排到第一个出场，在位置上有些不利，不过科兹洛娃并不在意。

在这种专业的赛场上，名次对于成绩的影响是微乎其微的。

毕竟这些评委都是极为专业的评委，他们给出的成绩是极为权威和公正的，不会因为选手的出场顺序受到影响。

在钢琴前坐定，微微调整了一下呼吸之后。

科兹洛娃将手伸展铺开到了钢琴上。

短暂的停顿之后，左手轻微地在琴键上起伏着，带起一串局促不安的和弦。

李斯特作品，《梅菲斯特圆舞曲》。

这是一首非常具有戏剧色彩的、充满着不安、紧张的气氛，同时也是李斯特钢琴炫技作品中。

非常有代表性的一首。

尽管它在普通大众和钢琴初学者的耳中，并不那么熟悉，但几乎每个职业钢琴家都知道这首曲子。

梅菲斯特是歌德剧作《浮士德》中的魔鬼，整首作品都试图用尖锐的不和弦和弦、动静强弱的对比，来描写和刻画这一形象。

这种作品在普通人听来，可能与通常意义上的审美观有着巨大差异。

因为这种偏抽象的、叙事性的音乐，给人的感觉总是有些奇怪。

但它在演奏过程中对技巧的要求，却是相当之高的。

换句话说，这是一首纯粹炫技的作品。

四分之一决赛要求选手演奏时间不得超过35分钟，所演奏的曲目中至少包含规定曲目一首。

这首《梅菲斯特圆舞曲》就是规定曲目之一。

科兹洛娃的演奏技巧非常熟练。

她的双手灵活地贴在键面上，每一次起伏都是非常轻巧，连音、顿音、跳音把握得非常到位，将这首需要用“时间”来表现音乐形象的曲子，演奏得非常完美。

楚扬和许多选手一起，坐在主办方为选手专门提供的等候室里。

四分之一决赛需要三天的时间。

楚扬在今天并没有比赛安排，按照要求可以在酒店休息，不过他依然来到了现场。

他想看一看。

这届的钢琴选手中有没有特别出色的，能够达到他的标准的人，也算是为乐神门将来的组建提前发现“人才”。

在这里要说一下楚扬选择音乐人的标准了。

在楚扬看来。

并不是那些名气越大的、技巧越好的音乐人，就越适合乐神门的人选标准。

他看一个音乐人，更重要的是看他潜在的素质，通俗点说就是对音乐的“感觉”。

楚扬觉得，对于音修士来说，有没有“灵性”。

有没有一颗“乐心”是最为重要的。

很多音乐人已经取得了很大的名气，但在楚扬的看里。

看到的是他们已经僵死的思维，对音乐本身缺乏热情和灵敏的感知力。

这样的人即便是名气再大，如果转入音修这条路，也注定不会取得很高的成就。

这一点，以现在华夏的流行乐坛最为明显。

楚扬看到，很多的年轻歌手、艺人，凭借着一到两首歌大红大紫，然后就到处参加节目、拍戏等等，看似很红很火，但只从他们的音乐作品中就可以看得出来，他们对于音乐的感觉和理解是多么浅薄。

这样的人，就像是一汪浑浊的死水，看上去深不可测，非常唬人，实际上在真正懂行的人眼里，却浅薄不堪。

楚扬的身边不远处，坐着朗朗和另一位华夏女选手，叫杜静的，也是曾经参加过李斯特大师杯的选手，不过后者没有取得过名次，这一次估计是想要再搏一把。

他们两个人今天上午都有比赛任务，而且都安排到了上午。

华夏这次参加比赛的一共有六名选手，在赛前的一个小型会议上，楚扬同他们都见过了面，不过除了朗朗，其他的几个人楚扬都不是很熟悉。

这只能说楚扬在以前真的没有怎么关注过职业钢琴这个圈子。

像这个叫做杜静的选手，楚扬也只是通过朗朗的介绍才知道，她现在在沪海的交响乐团担任钢琴独奏，同时在沪海音乐学院任教，今年已经三十四岁了，职业钢琴生涯也有十多年了。

在国内介乎于一流钢琴家与二流钢琴家之间。

她来参加李斯特大师杯，可不像朗朗和自己这样，有人专门推荐，而是通过参加国际选拔赛，一路过关斩将才进来的。

其实，能够在那么激烈的选拔赛中脱颖而出，本身的水平和实力也不会差，但杜静在国际钢琴界却没有什么名气，这就不得不说是钢琴界的一种悲哀了。

舞台就那么大，“明星”就那么多，但拥有过硬技术和实力的钢琴家一抓一大把。

想要从众人中脱颖而出，从“一流”过度到“顶尖”并不是一件容易的事情。

除了拥有技术和实力之外，还需要一点点的个性与运气。

就像朗朗，你很难说他那种夸张的演奏方法是好还是不好，但毫无疑问这种演奏很奇特，很“吸引眼球”。

而这就是他成功的因素之一。

如果你说到技巧。

说到苦练，他的确也做到了，但毫无疑问太多的钢琴家同他一样刻苦，甚至有人比他更刻苦，但他们却默默无闻，只因为他们缺少了一些个性的东西。

还有机遇。

而像这种国际性的权威比赛，对于所有的钢琴选手来说，就是一种机遇。

在这样的比赛上获得一个好的名次，无形中就提高了自己的身价。

身价提高了，接下来就会有更多的演出机会。

就会有更广阔的舞台，也就有可能成为钢琴界的“明星”、“大师”。

这是一条必经之路，尽管很多钢琴教育家都觉得，过多的比赛对于选手来说并非是一件好事，因为它使选手的注意力都集中到了比赛过程和名次上，缺少了对音乐本身的关注。

但尽管他们这么说，参加比赛，取得名次。

获得声望，依然是大多数钢琴选手出人头地的唯一出路！

楚扬没有同朗朗和杜静聊天，他专注地看着这个俄罗斯女钢琴家的演奏。

她的演奏毫无疑问非常标准。

也非常老到，挑不出任何的一点问题。

这首《梅菲斯特圆舞曲》的曲谱，楚扬非常熟悉，可以说乐谱上的任何一点细节的标记，在她的手下都得到了很标准的处理。

但正是这种无处不在的“标准”，使得这音乐本身像是流水线上下来的一件商品。

变得毫无特色。

如果用楚扬的标准来衡量，那就是缺少灵魂。

一首钢琴作品也好。

或者其他什么音乐作品也罢，是作曲家本身思想的一种表达。

这种思想可能是积极的。

也可能是消极的，可能是高兴的，也可能是悲伤的，可能是愤怒的，也可能是神秘的……这些情绪，通过声音的高低长短，强弱连断等手段表现出来。

作为演奏者，需要用乐器来理解、再现作者当时创作的那种情绪，透过种种表面上的技巧，将音乐中最深刻的东西挖掘出来，这才是合奏的演奏家。

而更进一步，则是要在这所谓的“音乐灵魂”之中，融入自己的思想，让它成为“活”的东西。

对于音修士来说，做不到这一步，就永远也迈不进真正的乐道大门！

而做到了这一步，也并不是代表了真正的入门，因为每个人的思想也是有深有浅，有好有坏的。

思想境界的高低，直接决定了你对音乐的理解好坏，决定了你能将它升华到一个什么样的程度。

而神魂之力的境界，就是一个具体的衡量标准。

如果用计算机的硬件标准来衡量，就会很好理解这个体系。

举个例子，比如对一首音乐作品的理解是一个求解圆周率的方程，当然求出的小数点位数越多，理解就越精确，这是前提。

在这个前提下，自然是越强大的计算能力，求出的位数越多，如果把炼气期的神魂之力比做用纸笔算盘构成的硬件计算系统，到了筑基器就是计算器，到了金丹期又升级成了计算机，接着是服务器，超级计算机……
本章未完，请翻下一页继续阅读.........