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身为华夏炎黄子孙，秦唐很喜欢自己国家的文化，所以他对于中国风和古风这样带有浓烈的民族味道的歌曲，非常的喜欢，并且有好感。

中国风，即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。

曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转回环，有一种传统东方的美感。

歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。

中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，可以不只停留在现代人的情感基础上，更加可以积极努力的去学习历史，学习中国文化，把国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，这是一个很有意义的方向。

至于古风歌曲，内容更是偏重于中国传统古代文化，用词颇有考究，广义上延伸的范围更大，

歌词大多数都有用典。

而古风歌曲和中国风歌曲之间也是有差别的，古风歌曲的特点是用民族调式来创作出大众更能接受的流行音乐，而在编曲上相对中国风来说，古风的编曲中对中国乐器的运用更多，多数旋律悠扬、速度缓慢，基本上属于飘逸类型，很容易让人想起那句“羽化而登仙”。

曲调，这是二者最大的区别。

中国风，更多采用大小调，但带有浓厚的中国风味。

古风，更多采用五声或七声民族调式。

不过，无论怎么样，这两类都是带有浓厚的国家民族味道的歌曲，都深深的蕴含着传统文化在其中。

秦唐喜欢这样的歌曲，因为这会让他从心底产生一种民族的骄傲自豪感。

伤感悲鸣的清脆钢琴音缓缓的从秦唐的双手之中流淌了出来，然后慢慢的走进了所有人的心里。

繁华声遁入空门折煞了世人

梦偏冷辗转一生情债又几本

如你默认生死枯等

枯等一圈又一圈的年轮

浮图塔断了几层断了谁的魂

痛直奔一盏残灯倾塌的山门

容我再等历史转身

等酒香醇等你弹一曲古筝

……

略带沙哑的嗓音，低沉之中夹杂着淡淡的哀伤，与琴声一起飘荡在场馆之中。

这一刻，除了秦唐的歌声与琴声之外，再无其余的声音。

没有人去鼓掌，也没有人去惊呼。

因为，所有人都不想去打搅这一段凄美悲伤的音乐，就好像不忍亵渎一个仙子一般，在座的人们都保持着绝对的安静。

有人已经闭上了眼睛，聆听着这传神的歌曲。

……

雨纷纷旧故里草木深

我听闻你始终一个人

斑驳的城门盘踞着老树根

石板上回荡的是再等

雨纷纷旧故里草木深

我听闻你仍守着孤城

城郊牧笛声落在那座野村

缘份落地生根是我们

听青春迎来笑声羡煞许多人

那史册温柔不肯下笔都太很

烟花易冷人事易分

而你在问我是否还认真

……

随着歌声一句又一句的入耳，似乎真的可以看到那一幅幅的画面，映现在了眼前。

那残破不堪的寺庙，风吹雨打的声音，只有一个男人站在那里，凝望着早已衰败的景象，回忆之中涌现出了当年的画面。

……

千年后累世情深还有谁在等

而青史岂能不真魏书洛阳城

如你在跟前世过门

跟着红尘跟随我浪迹一生

雨纷纷旧故里草木深

我听闻你始终一个人

斑驳的城门盘踞着老树根

石板上回荡的是再等

雨纷纷旧故里草木深

我听闻你仍守着孤城

城郊牧笛声落在那座野村

缘份落地生根是我们

……

……

缘份落地生根是我们

伽蓝寺听雨声盼永恒

……

秦唐的双手在钢琴上优雅的舞动着，配合着那婉转哀伤的琴声，他的嘴中吐露出一句句扣人心弦的歌词。

重复着的曲调，让那淡淡的伤感之情越变越浓，积少成多，直到最后的喷发。

从每一个人的心底，喷涌而出的是无尽的愁丝与哀伤。

当秦唐的歌声消失，那轻缓的琴音也终于结束的时候，全场仍旧是鸦雀无声。

似乎，所有人都还没有从秦唐的歌声之中醒过来，众人还在回味着那一份感觉。

即使是视秦唐如敌人的柳诚铭，此刻也没有缓过神来。

很显然，他也被秦唐的歌所带入了那一片世界之中，深深的陷了进去。

苏妍听过那个故事的一半，因为上次周若敏和曾丽琴的到来，后面的一半故事秦唐没有说给她听。

不过，现在，苏妍听到了，通过这首歌她听到了后半段的故事。

这是一个悲伤的故事，从秦唐的嘴里唱出来，比起说出来，苏妍听着更有感触。

苏妍的怀里抱着三个奖座，她的身子微微蜷缩着，双眼之中有着一层雾气。

那位将军和那位姑娘，都是苦命人，她心里想到。

“不愧是秦唐啊！”

周若敏轻声感叹了一句，她终于从余味之中回过了神来。

不愧是秦唐啊！

周若敏这句话感叹的很有意思，她没有感叹不愧是天才啊，不愧是才子啊，而是直接将秦唐自己赞扬成了秦唐。

或许这话是个病句，但是由此可以很明显的看出来，秦唐已经不再只是一个名字，而已经成为了一个荣耀的代名词。
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